Nos professeurs
La Palette des Arts a choisi de faire appel à deux professeurs qualifiées et indépendantes pour dispenser ses cours, stages et ateliers :
Dessin & Peinture
Les cours ont une durée de trois heures. Sur 3 séances successives, un thème et une technique sont abordés. Le thème est imposé mais pas la technique, chacun peut utiliser la technique de son choix. Le premier cours est consacré à des exercices théoriques, au choix de l'image et à la démo dans une technique . Montrer, faire devant les élèves permet une meilleure explication des différentes étapes du travail. Cela permet d'observer les gestes et de poser des questions. Les deux autres cours sont consacrés à la réalisation d'un dessin ou d'une peinture par les élèves.
L'objectif étant d'apprendre à se détacher de l'image à reproduire, quelques exercices vers l'abstraction font partie du processus d'apprentissage. Les sujets varient tout au long de l'année (mais aussi d'une année sur l'autre), ils concernent tous les grands thèmes de l'histoire de l'art : perspective, nature morte, corps humain, portrait... Les techniques utilisées sont le crayon graphite, fusain, sanguine, pastel, encre de chine, acrylique, huile, aquarelle.
Photographie
Les ateliers photos se déroulent en deux parties :
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Cours théorique : point technique abordé (la composition d’une image, le diaphragme, la vitesse d’obturation, la balance des blancs...) Une mise en situation directe avec des exercices réalisés sur place permet de mieux les comprendre.
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Visionnage des photos prises par les élèves répondant à un thème commun. Il est le fil conducteur entre eux. Il permet de confronter les regards : comment chacun va aborder le sujet.
Au-delà, d'apprendre à se servir de son appareil photo, cet atelier apprend à regarder autrement et à observer le monde qui nous entoure. Des sorties et jeux photographiques sont aussi programmés.
Arts Plastiques Enfants & Adolescents
Dans une ambiance ludique, les enfants découvrent les différents moyens d'expressions (crayon graphite, pastel gras, pastel sec, aquarelle, gouache, acrylique, fusain...papier mâché) avec des thématiques changeantes toutes les 3-4 séances.
Les grands thèmes comme la couleur, le dessin d'observation, la lumière, la perspective... sont abordés avec des degrés de difficulté suivant les âges.
Quitter l'atelier avec un dessin ou une peinture terminé a son importance pour l'enfant. Il peut ainsi directement partager sa réalisation avec sa famille.
L'invitation au voyage dans l'Histoire de la peinture, en découvrant des peintres ou des mouvements artistiques permet de les familiariser avec cet univers et d'enrichir leur culture artistique.
Gwënola Haumont
Artiste plasticienne - Arts plastiques adultes et enfants - Photographie
Dessin & Peinture
Les cours ont une durée de trois heures. Sur 3 séances successives, un thème et une technique sont abordés. Le thème est imposé mais pas la technique, chacun peut utiliser la technique de son choix. Le premier cours est consacré à des exercices théoriques, au choix de l'image et à la démo dans une technique . Montrer, faire devant les élèves permet une meilleure explication des différentes étapes du travail. Cela permet d'observer les gestes et de poser des questions. Les deux autres cours sont consacrés à la réalisation d'un dessin ou d'une peinture par les élèves.
L'objectif étant d'apprendre à se détacher de l'image à reproduire, quelques exercices vers l'abstraction font partie du processus d'apprentissage. Les sujets varient tout au long de l'année (mais aussi d'une année sur l'autre), ils concernent tous les grands thèmes de l'histoire de l'art : perspective, nature morte, corps humain, portrait... Les techniques utilisées sont le crayon graphite, fusain, sanguine, pastel, encre de chine, acrylique, huile, aquarelle.
Encadrement
Venez découvrir un atelier aux mille facettes… Que vous soyez chevronnés du bricolage ou non, que vous ayez déjà tenu en main un cutter ou que vous vous pensiez incapables de le faire, cet atelier est pour vous. Pour les débutants, les cours d’encadrement sont axés sur la maîtrise du matériel, l’acquisition des bases essentielles pour réussir un cadre. A la fin du 1er trimestre déjà, passe-partout, biseau et plioir n’auront plus aucun secret pour vous. Chaque élève progresse à son rythme. Pour les plus expérimentés, des créations sont proposées comme support mais libre à eux d’opter pour l’encadrement créatif et personnalisé. Là encore, chaque élève a la maîtrise de sa réalisation. Tout est dispensé dans un cadre chaleureux et dynamique, l’association en est le vecteur !…
Cartonnage
Pour celles dont l’encadrement n’a plus de secret, mais dont les chutes de carton s’entassent, le cartonnage est un bon moyen de recyclage ! De la boîte la plus simple au mystérieux « clic-clac », du porte-photo classique au cartonnier le plus sophistiqué, vous apprendrez les bases du montage des volumes et la maîtrise des charnières. Avec quelques réalisations simples mais attrayantes, vous pourrez, vous aussi, créer vos propres modèles. Cet atelier convient tout aussi bien à celles et ceux qui n’ont jamais touché à l’encadrement, tout comme aux élèves qui souhaitent, dans une même année, passer de l’encadrement au cartonnage et vice et versa.
Danièle Passelande
pour l'encadrement et le cartonnage
